六月九日及十六日澳洲太極及藝文協會在卓士活舉辦了一個「萬一鵬教授山水畫教學作品展」，展品除萬一鵬的作品外， 亦包括萬一鵬在中大課堂中， 為學生作品加添點染的師生畫，還有其學生的學生的山水畫臨摹作品。
我第一次接觸萬一鵬的畫是在80年代初期， 那時與一班崇基的同學頗稔熟，時常行山聚會， 在一個同學家裹，牆上掛著一幅山水畫， 她說是跟萬一鵬學畫的課堂臨摹作品， 萬一鵬曾作修改潤飾。 這幅畫當時給我一種很特殊的感覺， 這畫其實著墨少， 留白多， 名為《山前山後有人家》， 淺墨純絳， 雖然都是些山石樹木， 小橋農舍等題材， 卻在佈局， 用筆及濃淡枯濕方面， 渲染得宜， 使人看後清靜涼快， 極為耐看。
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| 《山前山後有人家》右下角放大 |
每個人去參觀畫展， 少不免對展畫評首品足， 我也不例外。藝術這一門， 主觀客觀， 巧拙喜厭，人言人殊， 但對我來說， 特別是山水畫， 卻有另一個尺度， 而這個尺度必須追索中國山水畫的本源。 以文學藝術而言，賦獨盛於漢， 跟着的是唐詩， 宋詞， 元曲， 明清小說， 以展藝藝術而論， 書法的發展頂點是魏晉南北朝， 繪畫(特別是山水畫) 是殘唐五代， 陶瓷於宋元， 木器榢私則是在明清。
山水畫在殘唐五代發展得最好有其歷史因素， 當時政治紛亂， 朝代迭替， 士大夫有權在手， 則富貴榮華， 不幸失勢， 可能禍延九族， 他們生活在惶恐而無奈的環境下， 心理反射是希望有一個世外桃源， 可以遁世安穩， 於是山水畫當時的發展路向，便是為著適合他們的需要， 當然追索前身還有山水文學作品， 後來者更有山水盆景， 山水園林等等。
山水畫轉至宋代， 那種尋求遁世安穩的心態， 又轉為要氣勢磅礴， 無他，當時的宮廷要求的是展示「江山如此多嬌」， 當然要氣勢磅礴， 畫家畫的是大幅崇山峻嶺，或是飛瀑激流， 或是洪濤駭浪， 再者是加入豪華的亭臺樓閣在山中。
這一股要求氣勢磅礴的山水畫潮流到外族入主中原才結束， 元朝趙子昂傳世之作《鵲華秋色圖卷》 可為代表， 畫面雖大， 但卻有種清逸澹泊的元素， 到元末出了一位劃時代的畫家－ 倪瓚， 倪瓚的畫風完全是清逸澹泊。 先前談過一位校友的《山前山後有人家》作品， 便完全繼承了倪瓚的畫風。 而在這個「萬一鵬教授山水畫教學作品展」中有幾幅作品是同一路風格的。
倪瓚的畫風其實是中國文人山水畫的精萃， 但這種輕描淡寫的畫風卻有另一個核心問題 － 這類畫賣不起錢， 買畫的多是富貴人家， 他們想買的畫係要氣勢磅礴， 擺在中堂， 以示家主雄心壯志， 由那時開始， 畫家們便在氣勢磅礴(客人要求)及清逸澹泊(自己要求)間的縫隙中，尋求一個可以創作的空間， 有明一代， 畫家都衹能左右逢迎， 但都以客人要求為主， 間中在畫中添個點景人物: 漁樵耕讀以示己志， 而且以讀書人最多， 拿著琴的最典雅， 最少是耕田者， 因為這些畫都是自我理想的憧憬(projected self-ideal)， 沒有人喜歡返鄉下耕田， 或者加些綴景花卉如梅蘭菊竹四君子以示自己清高， 再者以蓮花代表自己的貞潔， 再再者加上青松白鶴， 代表自己抵得著風霜， 和鬥長命(因為中國畫家越長命他的畫會越值錢)， 到董其昌索性來一個南宗北宗學說， 南宗者清逸澹泊， 北宗者氣勢磅礴也， 但在中國山水畫創作理論方面， 也幫不了大忙。
到了清初， 畫壇出了一個巨浪 － 石濤。 他的「一畫說」提出了作畫(特別是山水畫) 的全面性理論， 相對的是 － 前人作畫， 許多是閉門造車， 利用舊畫剪裁， 移印抄襲而成， 石濤提倡的是「搜盡奇峰作草稿」， 這一論說影響很大， 萬一鵬一生遊歷不知多少中國的名山大川， 移民外國後亦無改這個作為山水畫家的基本習慣。
如前所述，繪畫創作是要從氣勢磅礴(客人要求)及清逸澹泊(自己要求)間的縫隙中，尋求突破， 近代許多著名的山水畫家如黃賓虹及李可染也在做， 但他們都多走氣勢磅礴， 適合客人要求的一路， 特別是李可染濃墨山水， 瀑布連天， 看他的畫真是振人心弦， 但與中國傳统的山水畫的精神面貌， 卻又隔了一層。 張大千的潑墨山水又另有一番意境， 在蒼茫的潑墨潑彩中， 在畫邊多加畫一些民居屋舍， 使整幅畫的格調， 又拉回到清逸澹泊中。 另一位在這兩種要求下有突破者是吳冠中， 沒有人將他歸類為山水畫家， 他受學西洋， 他畫的畫應該是風景畫， 但無論是風景畫還是山水畫， 他有許多幅畫山畫水的， 雄邁中而又有婉約， 極具特色，怪不得中大前幾年頒了個榮譽博士學位給他。
回說這個畫展， 有幾幅是萬一鵬的學生的學生的臨摹作品， 我卻覺得很有其特色。 最重要的是我覺察到這幾位作畫者在作畫時的心態; 第一是他們都沒有想象自己是個畫家， 更设有想象自己要當大畫家， 第二是他們沒有想象自己的畫可以賣錢， 更沒有想象自己的畫要賣大錢， 第三是他們的畫祇是很普通的山石樹林， 茅廬荒徑， 絕沒有那些飛瀑激流 (我最討厭是一些作畫者構圖在飛瀑或激流下結廬而居， 嘈吵的環境怎住?)，在山中亦無亭臺樓閣(有人說那些是妓院)， 亦沒有連夜趕路的山客(趕路何來心靜舒暢?)。人謂相由心生， 畫為心表， 有了這三種「無」， 學習傳統山水畫便能事半功倍。
縱觀他們的畫， 雖然是臨摹畫， 卻是充滿一種新鮮秀逸的感覺， 給人一種輕鬆清靜的滿足感， 尤其是一幅竹林下有人在屋內聽風聲， 真吻合王維詩句「獨坐幽篁裏」的意境。 人人都想畫畫畫得靚， 許多人祗在技巧上下工夫，其實技巧是次要，繪畫藝術， 最重要的是個人性情的陶冶， 我們要把持著，有而為「無」， 「無」 而為有的心境， 開拓著真正傳統文人山水畫藝術的路向。
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