中大校友二零一三年三月號

專題：慶金禧：傳承創校理念

鄧樂妍 樂曲代表我的心

走進鄧樂妍（06研究院音樂、10研究院音樂博士）的音樂世界，遨遊中、西、古、今。她運用各類樂器聲音的特質，大膽譜出富時代感的優美樂章。在她筆下，中西樂旋律對話、傳統與現代音韻交融，幻化出首首動人心弦的作品，樂器、樂曲地域、時空的界限早已消融。

《月亮代表我的心》膾炙人口，可有想過運用傳統中國樂器，以爵士樂來演繹？在城市當代舞蹈團演出的舞劇《紫．釵．緣》中，鄧樂妍重新編此金曲，亦創作了多首運用中、西樂器以及電子音樂演奏的作品。她興致勃勃地介紹說：「在此舞劇中，我與舞蹈團編舞家小梅（梅卓燕）合作，藉李益的一段情，來演繹現代人的愛情觀。新編的《月亮代表我的心》，聽來仿似由西方樂器奏出的音韻，其實全都由中國樂器如琵琶、笙、古箏等所彈奏得來的。」又例如在全首音樂的結構上，她特意運用中國樂曲中起、承、轉、合的結構來編寫樂章；又或如中國樂曲中不少都有「慢起漸快入板」的特色，她亦會嘗試把這些中國元素加入音樂之中，部分作品甚至同時運用中、西樂，以及人聲演繹，創作形式不拘一格。

音韻大同
鄧樂妍善於大膽結合不同樂器，由此幻化出屬於自己個人風格的樂章，她期望能「放下樂器的身份」，由各類樂器所發出聲音的特質着手譜寫樂曲：「作為這個時代的作曲家，我覺得所有音樂都是『大同』的。即是我不再拘泥於某種聲音是中樂，還是西樂，只要按樂器的發聲原理，了解這種聲音的韻味，例如琵琶用揉弦的技巧可令聲音『fade out into silence』（漸弱至無聲），利用這種特質，可營造中樂『一音一世界』那種富儒家哲學色彩的樂曲；又例如二胡的聲音突出，與大部分樂器難以融和，於是我嘗試用西樂銅管樂器和木管樂器配合，發現能得出和諧的效果。」因此，不論用任何樂器，鄧樂妍都可再詮譯、再演繹屬於「鄧樂妍風格」的新曲調；她要求作品既要有她的風格，但亦「不拘一格」。她強調由研究「配器」，即樂器與樂器之間的配合，以至其後摒棄樂器「身份」的作曲取向，都是自加入中大後獲啟發得來的。

與文學對碰
在創作過程中，鄧樂妍感到最有趣的是，能以音樂與不同媒介的人一起「以藝術對話」。她說：「例如在創作《紫．釵．緣》舞劇的作品時，我曾與編舞者及舞者一起以音樂和舞蹈作藝術對話；又與舞者一起探討《紫釵記》的主人翁，李益、霍小玉與盧燕貞之間的三角關係，以至現代人對愛情的看法。」聽來或許抽象，但實際運作上原來並不複雜：若大家一起探討「傷感」，鄧樂妍會給舞者一首表達「傷感」的樂曲，聆聽後，舞者又會用舞蹈表現他所理解的「傷感」，如此往還「對話」，令藝術走進更豐富的層次。鄧樂妍笑說，最近她參與余光中詩歌音樂會，為余教授的詩作《向日葵》譜同名樂曲，與「文人」交流，音樂與文學相互碰撞，亦產生了饒富趣味的火花。

走得比人前
回想鄧樂妍的作曲家之路，那段在中大研習音樂的日子，兩位博士生指導老師—陳永華教授、陳偉光教授，以及系內的羅炳良教授，對她都有着舉足輕重的影響。「曾有人說過：『藝術家要最少比人走前50年。』因此，藝術創作之路是孤獨的。有時候，我會懷疑自己是否走對了；我知道要相信自己，要清楚自己要甚麼，也要尋獲自己的根。在學時，教授們都給我無限的支持、鼓勵與信心。對作曲家來說，信心相當重要，因為我們要敢於落筆，而他們則給我很多意見與方向。」鄧樂妍感激地說。

其後鄧樂妍申請獎學金到海外深造，都是受陳永華教授啟發與鼓勵的結果；這一步，亦為她踏出了另一新領域。「到美國深造，我選擇了研究音樂與多媒體結合，例如：音樂與電影、舞蹈、畫等組合可產生怎樣的效果，在創作上開啟了一個新領域。」深造回港，她繼續攻讀音樂博士，那時陳永華教授也退休了，她轉為由陳偉光教授指導。與教授們相處，她所學的，除知識外，還有更多：「樂曲直接表達自己的情感、想法；你為人是怎樣，樂曲就會是怎樣。因此老師們教的，實不限於作曲的技巧，他們亦是我人生的教授，常與我分享對人生的看法，以至未來的發展方向，開啟我的創作思路。」她直言，教授們就像她創作路上的夥伴，與她同行；或許「畢生受用」這四字正可為她這段中大的時光寫下註腳。

當值聽CD
至於校園生活中，有趣的點滴之一，鄧樂妍不忘分享當年擔任教學助理時，在音樂系的唱片圖書室（Audio-Visual Library）當值的時間：「那時我們須每周在Audio-Visual Library當值6小時，每次當值，我都會借那裏的CD聽。如果說鋼琴演奏家練習須彈奏鋼琴，作曲家的練習則是聆聽及分析樂曲。而那數年當值的時間則讓我可大量學習和吸收不同作曲家的作品，對我影響很大！有時候我甚至會帶樂譜去作曲呢！」她認為藝術家做出一件藝術品，不一定要求觀眾完全明白那件藝術品，他們是想為觀眾帶來啟發，讓他們根據自己的人生閱歷，再去思考、再去追尋，作曲家亦然。在學時受到老師及前人的啟發，她筆下的樂章，亦將繼續傳承、開創，讓人生、讓社會更見豐盛。