書畫篆刻稱譽藝壇

— 傅世亨

　 　傅世亨（73新亞藝術）記得唸中學時，因為要考美術科會考，所以曾跟老師學習書畫，當時的興趣算不上濃厚。入讀中大藝術系之後，才算正式接受書畫訓練。「大學一、二年級時，中西畫都要學習，但我自己較喜歡篆刻、中國書法及水墨畫，所以到三年級選擇專修範圍時，便選擇了東方藝術。在這三方面都下過不少苦功，不經不覺便浸淫了三十多年。」

埋首「三拙草堂」

　　傅校友自言對藝術並沒甚麼高天份，比起其他同學，他表現遜色，然而至今仍從事藝術創作，全憑自己的「固執」：「當年知道自己不夠天份，於是堅持每天都留在畫室練習，希望克服困難。漸漸地，培養出濃厚的興趣。及至畢業後，更在一位教授家裡學習了十年。」由最初對藝術沒有特別偏愛，到不甘心放棄，繼而付出時間和努力，到今天「登堂入室」，這個學習歷程，實在值得後進借鏡。

　　傅世亨在長洲有一個畫室，名「三拙草堂」。「『三』，就是指我所專注的三種藝術－書法、國畫和篆刻。『拙』，表面意思有謙虛之意，深入一層的意思，『拙』是藝術境界裡最難求、最高的境界。『拙』的相反便是『巧』，我們最初學畫畫，當然是要追求技巧上有好的表現，有成績後，便要拋開這種成熟技巧，務求返璞歸真，達到『古拙』、『樸素』的味道。」

三拙島主

不規則的篆刻造形稱譽藝壇

　　傅校友解釋，「拙」是一樣很抽象的東西，也不是每一個畫家都能達到這個境界，而要透過經歷、浸淫慢慢領略。從畢業到現在，傅校友也不斷探索自己的藝術創作路向，務求創出個人的獨特風格。在篆刻方面，他最感自豪的，要數到他創作的不規則圖形設計系列。「這個篆刻系列的造形、構圖跟歷代篆刻家的作品不同，我將整個畫面的構圖和文字呈不規則形狀設計，將某些字放大或縮小；又留有空白位，產生很多不同的變化。」

鳳枝吟月 61×92cm

　　水墨畫一向採用的顏色都比較淡雅，予人一種閒適的感覺。最近，傅世亨在水墨畫方面又作了另一方面的突破，他以日出日落為題材，採用了較鮮艷的顏色；另外亦以月色為主題，邀月入畫，表達各種風物在月色下的景貌。明年，他還會為這一批的作品舉行畫展。

　　傅校友認為，相比西洋藝術那種喜歡直接表達個人喜怒哀樂，中國藝術是比較靜態，多表達思想性的內容，作品包含濃厚的中國哲學思想，如莊子、老子等，表達方式比較含蓄。但他覺得，自己的思想性格跟中國藝術的風格相似，在創作過程中，較能得心應手，將自己的思想和情感投射在作品裡。

親近自然觸發靈感

　　自畢業以來，傅世亨一直都以兼職性質工作，除了一星期有三個下午要出市區授課，其餘時間便全情投進他的藝術世界。「要知道，學好每一種書畫，都要經年不斷練習和揣摩。每朝早，我都留在畫室工作，埋首書畫篆刻的創作和練習。」

　　傅校友慨言，要在香港做專業的藝術家比較困難，因為在創作和練習上，需花上很多時間。反過來說，也就是少了謀生的時間，在香港這個功利社會，究竟有多少人願意過這種淡薄名利的生活呢？不少當年的同窗，也沒有選擇當專業藝術家，他們或做設計、或做教師，不過，他們都非常羡慕傅世亨所過的愜意生活，沒有營營役役的束縛。

　　傅校友閒時還會親自落田耕作，細看農作物的形態，細心觀察太陽東升和西下的每個形象，大自然之美，不但收入眼簾，還跟隨畫筆，在畫紙上留下痕跡。「閒時做個農夫，接觸自然，可令人有所體會，並啟發靈感。當你經常觀賞一樣事物，印象會特別深刻，畫出來不但會神似，還會充滿感情。」

草書作品入選藝術雙年展

　　傅世亨經過多年努力，不但技巧純熟，還建立了自己的風格，尤以書法和篆刻別樹一幟。1983年，傅校友的草書作品入選香港當代藝術雙年展，並為香港藝術館收藏； 1985年，其篆刻作品入選中國第一屆國際書法展。不少西方畫家亦慕名邀請傅校友親臨示範，講解中國書畫藝術。不過回想當年，傅校友差點成為藝壇上的「滄海遺珠」。

　　傅校友憶述；「當年，我對文史學比較有興趣，公開試的成績比藝術科還要好。可惜，文史學系的競爭比較大，沒有取錄我。由於中學時我有修讀藝術，所以便報考藝術系，最初藝術系主任也因我的成績不夠突出，沒有取錄我，於是我去叩新亞教務長王佶教授的門求見，幸運地，他取錄了我。」說到這裡，傅校友亦不禁為這段往事而失笑，看來他與藝術還真是有點緣！

難忘的校園生活

　　談到校園往事，傅校友除了懷緬過去以畫室為家的那段日子，還深深記得丁衍庸教授。「剛才我提及畢業後，便在一位教授家中，跟他習藝十年，那位教授便是丁衍庸老師。其實，自大學一年級開始，我便認定丁老師作我的個人導師。丁老師在中國藝術史上的地位相當高，他家裡收藏了有很多古畫、名家作品等，我們便是從欣賞中去學習，提升自己的創作能力。」

傅世亨在西班牙藝術學院作講座及示範